FASE 1

• Introduzione:
• Spiegazione breve del termine manga; 
• Concetto di Tankòbon e modalità di pubblicazione;
• Elementi che compongono un manga come corpus di tecniche precise;
• Spiegazione del kishòtenketsu, la partitura ritmica dei 4 tempi;
• Primo approccio con la struttura del foglio da disegno di un manga (tavola);

FASE 2

• Approccio al disegno:
• Come si disegna un volto manga con schemi ed applicazioni pratiche per la costruzione del volto in tutte le sue prospettive;
• Studio nello specifico delle emozioni in un viso;
• Costruzione degli elementi che compongono un viso (naso, occhi, sopracciglia, orecchie);
• Differenzazione tra un volto maschile e femminile in base alle varie età con le relative espressioni per rendere i personaggi espressivi e variati tra di loro;
• Studio del tipo di capelli (lisci, mossi, ricci) con varie acconciature maschili e femminili;
• Studio delle ombre;
• Costruzione delle mani sia a riposo che in posa (presenza di oggetti);
• Studio dei volumi del corpo, studio di pose dinamiche tramite modelli da riprodurre (manichino);
• Distinzione di un corpo maschile, femminile e le varie età, affinchè i personaggi si muovano di conseguenza.
• Prima inchiostrazione, utilizzo e familiarità coi pennini.

FASE 3

• Disegno avanzato:
• Studio delle pose statiche e dinamiche mettendo i personaggi in posa in maniera convincente e fluida;
• I vestiti ed i panneggi, familiarità coi diversi tipi di materiali e come il movimento influenza le pieghe;
• Modellazione dei vestiti per descrivere l’azione;
• Recitazione del personaggio in posa, come variarle e trasmettere il carattere del personaggio attraverso di esse (primo approccio di oggetti che accompagnano il personaggio e background);
• Creiamo dei personaggi coerenti nelle loro pose e nel loro stile, mettendo in gioco le abilità fino ad ora acquisite.

FASE 4

• Elaborazione di un manga:
• Spiegazione della pagina a fumetti nello specifico. Si introdurranno i concetti di “gabbia” (pagina), “balloon” e “onomatopee”;
• Studio sulle inquadrature e modalità di lettura;
• Variazioni delle basi dello stile grafico/narrativo in base al genere/target e alla richiesta di mercato (Es, Shonen; Seinen; Shojo; Josei…);
• Esercitazioni sulla diversa gestione della tavola, della regia e della ritmica del kishotenketsu e della regia emotiva in base alla tipologia di storia affrontata;
• Scrittura di un soggetto/protagonista ed elaborazione di almeno 2 personaggi comprimari da modificare in base al target e al genere studiato;
• Approccio allo storyboard ovvero la scrittura/sceneggiatura, storia, idea e target affinchè il nostro protagonista manga può muoversi;

FASE 5

• Inizio… Sviluppo…
• Bozza di progettazione delle prime 4 tavole a matita e cover;
• Sviluppo della bozza seguendo il name (fasi dello storyboard);
• Le fasi dello storyboard dovranno includere la presentazione del protagonista, come egli si svilupperà, un evento ed una fine,
• Esempi di colorazione digitale nelle varie fasi (Clipstudiopaint);
• Esempio di Retini ed Effetti Speciali (Clipstudiopaint);
• Esempio di Onomatopee e Lettering;
• Come esportare ed organizzare una tavola manga per la stampa.