Corso di Graphic Journalism - Scuola del Fumetto Gulliver Foggia

Elementi costitutivi dell’immagine disegnata
Gli strumenti: carte, matite, ciano e tutto ciò che occorre per iniziare
Basi di disegno anatomico: volumi, proporzioni e sezioni
La figura umana in movimento, linee di forza, movimenti ed espressioni
Disegno dal vero e tecnica; studio del chiaro scuro accademico, panneggio e studio delle masse
Fondamenti di disegno tecnico e progettuale: La prospettiva
Il corpo nello spazio: applicazione della prospettiva all’anatomia
Costruzione della pagina a fumetti: dal layout al colore
Fondamenti di narrazione sequenziale: gli strumenti dello Storytelling
Grammatica delle inquadrature e delle indicazioni di regia
Geografia del fumetto: principali scuole stilistiche classiche
Fondamenti di comunicazione visiva attraverso la storia dell’arte
Storia del Fumetto I
Elementi di teoria della comunicazione visiva I

Anatomia umana; fluidità ed espressività, gestione dei volumi nelle pose dinamiche
Caratterizzazione dei personaggi e archetipi. Eroe, anti eroe, mentore, messaggero
Variazione sui volumi base delle masse e relativo studio sulle deformazioni anatomiche i funzione delle caratterizzazioni
Inchiostrazione; gli strumenti
Modulazione del tratto; pettinature e tratteggio classico
Inchiostrazione di figure e panneggi
Gli stili dell’inchiostrazione
Scuole stilistiche: franco-belga, i supereroi, gli argentini, il manga e il fumetto umoristico
La prospettiva: Gestione e distorsione. Le regole a favore della narrazione
I generi
Fondamentali della colorazione manuale
Lo storyboard
Introduzione al lettering classico
Le onomatopee
Storia del fumetto II
Elementi di teoria della comunicazione visiva II
La percezione e il codice linguistico del fumetto

Scuola del Fumetto Gulliver Foggia