Corso di Anatomia

Anatomia umana; fluidità ed espressività, pose dinamiche
Scultura: la modellazione per la comprensione e la resa dei volumi e dei chiaroscuri
Character design: studio dei personaggi, degli ambienti e degli oggetti
Anatomia degli animali: conoscerli e raccontarli, pose dinamiche, gestione delle masse e delle varie “texture”
Credibilità del personaggio: riconoscibilità, passaggio tra diverse età e differenti forme fisiche
Prospettiva tecnica e intuitiva; distorsione a favore della narrazione
L’equilibrio della tavola: il bianco e nero
Inchiostrazione: strumenti e stili
Modulazione del tratto
L’ analisi della sceneggiatura: lettura del testo e organizzazione del lavoro
Realizzazione di una storia breve
Scuole stilistiche: franco-belga, i supereroi, gli argentini, il manga e il fumetto umoristico

Anatomia: il disegno dal vero e la cattura di pose, luci ed ombre (ricerca di reference)
Colorazione: ecoline, acquarello, pantone, tempera, acrilico ed olio
La tavola a matita professionale
L’illustrazione di copertina: volumi, composizione, colore, ingombri
Narrare attraverso le ombre e il bianco e nero netto
La ricerca dei grigi
Introduzione alla stesura di una sceneggiatura
Inchiostrazione sperimentale; tecniche sporche
Ricerca di uno stile
I principali ruoli professionali nell’editoria del fumetto
Portfolio: come organizzarlo, ricerca delle case editrici e come presentarsi

Scuola del Fumetto Gulliver Foggia